纪录片中的个人和平行世界

纪录片中的个人和平行世界

乌拉圭电影制片人阿尔多加雷

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与几十年前发生的事情不同,拉丁美洲电影正在遵循“最小故事”的基础,正如阿根廷人CarlosSorín所说的那样; 亲密的肖像,接近小团体,夫妇或一个人,建立复杂的世界。 这并不意味着史诗遗失,这是一种标志着上世纪60年代到80年代制作的伟大集体方法,而是更加个人化的态度 - 它可以被称为“室内电影”,它来自于分裂的作品90年代和21世纪的第一个十年。

但是,如果在小说中它可以被完美地理解,真正非同寻常的是这种趋势也会泛滥并为纪录片提供机构,通常与原因和小组过程有关。 并不是这种类型在长期斗争的个人方法中被忽略了,但即使是关注这种方式的方式似乎也更为亲密。

经过几次cangaço及其神话人物(匪徒通过大众的想象力提升到神话般的地位)后,巴西电影在Loslúltimoscangaçeiros中由Wolney Oliveira( Juazeiro的奇迹 )提供了一种奇特的外观。 Durvinha和Moreno,传说中的Lampiao的同伴,多年来隐藏了他们的真实身份,现在,作为长老,他们在镜头前揭开它。

EICTV毕业生更关心的是揭示本体论方面而非社会方面,并借鉴幽默,坦诚的口语和真诚的召唤,这对夫妇的肖像不会隐藏他们的“罪恶”和秘密,之后这样做这么久; 他的电影,或许有点重复到底,意味着一种诚实而温暖的方法,从他健康的淫荡视角中享受。

他改变了与El mocito (Marcela Said Cares,智利)的关系,跟随一个成熟的男人,他在青春期为折磨者提供咖啡,并负责在皮诺切特独裁统治中移动尸体。 Jorgelino,他被称为,不仅不觉得他做了任何应受谴责的事情,甚至还要求赔偿。

这个人物,他们的观点以及与当时受害者和军人的后代的关系都是独一无二且非常有趣的,但是当把你的文本放在一起时,导演失去了脉搏:没有充分展示历史上某些重要人物,不必要地延长飞机和序列,忽略了装配,所以他的工作正在失去一致性和力量。

阿根廷人TomásLelgot在接近布宜诺斯艾利斯的巴西人Moacir时遇到了类似情况, Moacir是一名75岁的沮丧,贫穷和半识字的歌手,从精神病医院出院,他的梦想是创造一个记录。 电影制作人(和音乐家)帮助他使具体化,并在途中他让我们知道角色的同情和独特性; 然而,他非常喜欢他手头的东西,他没有按照自己的意愿编辑,他延伸了对话,并且没有限制,从而阻止了本来可以成为优秀电影的起飞和飞行。

幸运的是,乌拉圭的Aldo Garay与El casamiento的情况不同 ,围绕着一对特殊情况:变性人朱莉娅和伊格纳西奥,一名前建筑工人; 在这个虚构的纪录片或“舞台”中,在没有任何需要或没有任何需要的情况下,老年人的热爱,对贫穷和生活的尊严态度,乐观和理解能够捕捉到电影制片人的镜头。 由于故意节奏缓慢,但不会产生死区或分散观众的注意力,相反,这会对角色敏感,并融入一个融合和激发的故事,但所有事物都显示出叙事紧缩,遏制和其元素的系泊真正值得称道。

由Marie-EvéTremblay创作的加拿大 - 墨西哥联合制作的El viaje silencioso是今年观看的纪录片中的另一个高点。 专注于阿兹特克人向美国的迁移,摄像机拍摄了许多生命已经结束的宏伟前沿,并在他们的冲突中解决了四个角色的现实,一次又一次地粉碎了自夸的“美国梦”。

最近国际新拉丁美洲电影节的Telesur奖,观点和经验的混合也带来了不同的叙事策略:虚构的纪录片(因为它也是众所周知的)与“电影真实”,声音交替与交替主题 - 对象,有时是享乐主义的重新创造的危险场景,虽然它有时会扩大话语,但也会引发高度视觉诗歌的时刻,远离电影和概念的共同场所,并辅之以对这个问题指向整个社会学论文,但强调人性。

除了经济动机之外,还带领这些生物进行危险的旅程,孤独,以及与物质生物相比已经永远分裂的另一个边界更为可怕的流离失所的生物:这部电影通过灵敏度呈现的移民的永恒悲剧令人心碎。

因此,纪录片,在成就和缺点之间,也有助于亲密地了解那些个人历史构成的男人和女人,以及以何种方式,另一个历史,以大写字母继续编织该地区不可阻挡的课程。

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Moreno和Durvinha

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